电影调色风格参考网站,电影调色风格参考网站推荐

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如何在Photoshop中调出电影色调

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在Photoshop中调出电影色调的方法: 参考以下教程 http://www.3lian.com/edu/2016/06-14/1465867563302451.html

求介绍几个好点的电影海报设计网站

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Impawards,以好莱坞电影为主的,只是老片的海报比较小,每一部电影基本都会有多款海报,比较齐全,而且每年都会年度十佳海报评选,也是一种潮流趋势的参考。

333cn,一个国内的综合性设计站,设计资讯里面也收录了很多经典的电影海报鉴赏,不容错过。

Eatbrie,一个私人的电影海报收藏站,可以感受到站长对电影的爱,目前已收录了13079张海报,可贵的是这里有很多老电影的扫描版海报,所以它这里经常能找到很大尺寸的海报(比如2K高清级别的),这点非常好。

Cinemasterpieces,一家好莱坞老电影海报收藏站,非常适合怀旧情结的设计师和小伙伴们,里面有相当多的经典老片的海报,颇具老年代的风格。

Cartelesmix,一家西班牙语的海报站点,也是有很多老片甚至有上世纪二十年代的老片海报,而且也是有很多高清大图,有些电影还附带有剧照。

电影调色用什么软件调的

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达芬奇调色系统.

配色参考大全

兼具强大功能的整体衣橱,在两个衣橱中间还划出一个区域作为梳妆台,方便而实用。米奇玩偶配上乳白色的衣橱载着满满的童趣。

褐色+白色

深圳工业设计庄重而不失雅致的褐色衣橱,两面无门的设计,兼具了展示的功能。墙面刷成了暖暖的草绿色,和褐色衣橱形成了冷暖色调的撞色效果。

桃红+白色

深圳工业设计桃红色和白色相间的衣橱,采用抛光玻璃的滑门设计,使本是沉闷的橱门显得丰富多彩。当你回到卧室,看着这明快艳丽的桃红色,是不是会感到心情愉悦呢?

淡蓝+白色

带着梦想的小小的阁楼,屋顶上的大大天窗。在冬季的清晨,沐浴着暖暖的阳光。当夜晚到来,抬头仰望浩瀚的星空。这款衣橱嵌入进这阁楼中,白色橱门和房间的布置相得益彰。

黑色+橙色

纯黑色的整体衣橱,配上绚丽的吊灯,使整个房间显得低调而奢华。橙色在点缀其中,打破了原有的沉闷感,给整个卧室带来注入了活力。

紫色+白色

浪漫迷离的紫色衣橱加上镜面的橱门,营造了一种梦幻般氛围。镜面的处理在视觉上增加了空间,形成了双倍的效果。镜面上的向日葵的设计,使整个衣橱别致而雅致。

深圳工业设计 http://www.jcsid.com

如何调出这样的电影色调

一是到“色彩校正”里,根据需要进行调整.二是到“视频滤镜”里的“色彩平衡”和“色调和饱和度”,自定义里进行调整

各位大神帮忙给点调色参考,不知道怎么调好看

你这个的问题是没有光,所以无论怎么调.出来的效果参考你贴出来的截图…不过目前你可以把曝光调对,白平衡调对,这样最好了吧..

如何实现照片的电影级调色

首先谈一下我对电影感的看法吧,我觉得电影感是个很综合的感受,(长文,可以直接跳到最后一句)

它包括但不限于:

1.构图:这个一言难尽,电影构图千变万化,为突出电影的视觉特点,大概要思考包括画面划分,人物处理,背景处理,前景处理,景次,角度,越轴等等。作为摄影师去模仿电影单帧截图的感觉,需要考虑的仅仅是画面的划分,人物,前后景,同时考虑景别大小即可。因为我们的故事没有整体性,谈不上系统的镜头语言,仅仅是保证这一张照片能让人感受到故事,感受到前后的承接即可。 我会结合下面的例子具体来谈我的理解。

2.色彩:我们大家都知道,日系/东亚电影的色调,和法国/西欧电影是截然不同的。这一点越来越现在导演的创作风格而非其地域特征上了。然而色彩本质上还是为了电影的表达服务,通过色温高低,色调冷暖高低长短来烘托出截然不同的气氛,创造不同的情绪基础。色彩的表达也是最为个人化的,我们模仿电影,完全可以按照自己的爱好,心情,和对画面的理解出发,呈现出非常个人化的色彩搭配。但影响色彩的变量却常常非常可观:色彩不仅仅和拍摄时间,天气,季节,空气质量,拍摄的地理人文环境有关,而且和镜头,胶片,或者CCD,CMOS本身的特点,紧密相关。简而言之,德味即是镜头的味道,也是拍摄地点的味道。

3.宽容度/动态范围:我们从很多电影里都能感受到,电影画面区别于一般摄影照片的一个重要因素就是极端曝光部分的细节保留。侧逆光的画面,依然能够看清人物的眼眸,背光脸颊的轮廓;路灯的微光下,依然不失街道暗处的细节;整个画面,从曝光的角度看,尽量去接近人眼。我们知道人眼对光线强度的响应并非线性,而是一个S型,大多数胶片也是。而数码相机却基本为直线,CMOS捕捉了一份光,就展现一份亮,因此造成画面高光很容易溢出。解决这个问题的办法很简单,前期使用RAW拍摄+正确的曝光。后期方法在后面教给大家。

4.微反差/细节质感:

很多时候电影画面能够给人非常真实的感觉,不仅仅是宽容度接近人眼,也因其对我们熟悉的事物表面质感的正确呈现。简而言之该柔的地方柔,该锐的地方锐。画面中出现了墙壁,长椅,石板地砖,柏油马路,树叶,就应当用USM锐化和高反差保留加锐,增强相关像素的微反差,从而呈现出更加强烈的粗糙/纹路/油亮/颗粒/等质感;而遇到天空,光晕,云朵等元素时,则应该让他们柔起来,使用模糊工具或者柔焦插件,配合蒙版,让该软化的软化,使之更接近我们生活中的感受。

王家卫电影的调色风格

不同意一楼的看法,对于平时自己喜欢的电影的色调,要留意看,是补色还是同类色,还是相似色,暗部、中间调、高光,偏什么颜色,多模仿!这东西和画画差不多,也得先临摹临摹,而后再有自己的风格 http://blog.sina.com.cn/s/articlelist_2725699703_0_1.html

关于电影调色的问题

我是影视动画专业的,

你很细心,我们一般会在后期将影片或者动画很多地方处理成偏蓝的色调(但是要注意人皮肤不能处理的过于偏蓝色调 因为人皮肤正好是蓝色的补色,在大面积偏蓝色调的基础上出现补色系的颜色会很好看,再者皮肤偏色的话会很别扭,不好看),这也是欧美一贯的做法。

台湾MV大部分都做了很细致的“磨皮”和适量的“GLOW(辉光)”处理,GLOW这种东西可以瞬间美化很多东西。降低饱和度也是他们喜欢用的方法。

有很多软件可以处理,AE有很多强大的第三方插件支持,所以很强大,PRE也可以。我们教的就是AE。

但是,我们做后期处理的时候,用的不止一款软件,有的软件这个处理功能好,那在这个处理环节就得导入这个软件处理,处理完了再到别的软件上处理。

影视公司的哪些给电影做后期调色的都是用的什么软件呀,为嘛那么漂亮?谁是从事这个行业的给说说呗

用AE给电影调色?那电影不都废了 别听楼上瞎说 电影公司调色一般都是用达芬奇 宽泰 等世界顶级的调色软件来调 这些设备都是硬件设备 灰常贵 一百三百万的不等 现在也出民用版的软件了 也不太贵 你可以下个试试 最好的当然还是三百万以上的硬件设备