电影里的特效是怎么做的
软件是不保密的·。。好莱坞的大片·一般都是用maya。。但是2012这部电影根据官方公布是用3d max来完成动画的·用Thinking Particles 粒子插件来完成建筑的倒塌·但是maya可能也有参与要看花絮碟才能确认。还有就是MatchMove是个动作匹配系统·用来使cg的摄像机与真实摄像机运动一致·还有就是后期合成了·像专业的电影公司一般使用inferno 这个软件只能运行在专业图形工作站上linux系统上·不是很容易下得到·大型电影用到的软件很多·不能一一陈列。最后就是渲染·渲染器的使用时相当重要的。我们看到的电影的画面如此真实·不仅要有逼真的动画，还要有光影，材质·这些都是用渲染器来表现的·。。好莱坞的第一电影级渲染器叫Renderman。是有著名动画公司Pixar开发的··几乎所有的电影特效都会用到renderman来渲染。还有就是mental ray渲染器·也是电影级的·两款渲染器效果不相上下。有什么不清楚的欢迎追问··打字很累。满意请给最佳。谢谢！！ 能告诉你的 都是那些cger们都知道的软件 及相关插件插件，还有一些公司内部自己开发的插件 及软件，只供内部使用，对外不开放，renderman 原来是皮克斯 的内部插件 后来公开发售了片中特效有的是 现实拍片加 三维模拟合成，有些就是纯三维 制作的了用三维软件来 模拟房屋倒塌，海水来袭。
影视特效怎么制作?
影视特效制作就是对拍摄完的影片或者软件做的动画,做后期的处理,使其形成完整的影片,加特效,加文字,并且为影片制作声音等等.后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件等等. 合成软件:AE、Combution 、DFsion、Shake、5D Cyborg 等,各有不同.它们分别属于层级与节点式的合成软件(前两个是层级式,后两个是节点式).三维软件:3ds MAX、MAYA、Softimage和Zbrush等.四维梦工场就有详细的课程介绍,是很多学生走上了影视特效制作的职业道路.
后期电影怎么制作？
影视后期制作包含的主要内容
一般来说，影视的后期制作包括三个大的方面：一， 组接镜头，也就是平时所说的剪辑；二，特效的制作。比如说镜头的特殊转场效果，淡入淡出，以及圈出圈入等。现在还包括动画以及3D特殊效果的使用。三， 声音的出现和立体声的出现进入到电影以后，我们应该还考虑后期的一个声音制作的问题，包括后来电影理论中出现的垂直蒙太奇等。这三点是影视后期制作必不可少的组成部分。
如何进行后期制作
传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的编辑机还有很强的特技功能，可以制作各种叠画划像。可以调整画面颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，你无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把这之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制可以看到传统的剪辑手段虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大降低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。基于计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展。这种技术将素材记录到计算机中，利用计算机进行剪辑。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标和键盘操作代替了剪刀加浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放，所以大大提高了效率。同时它不但可以提供各种编辑机所有的特技功能，还可以通过软件和硬件的扩展，提供编辑机无能为力的复杂特技效果。数字非线性编辑不仅综合了传统电影和电视编辑的优点，还对其进行了进一步发展，是影视剪辑技术的重大进步。从80年代开始，数字非线性编辑在国外的电影制作中逐步取代了传统方式，成为电影剪辑的标准方法。而在我国，利用数字非线性编辑进行电影剪辑还是近几年的事，但发展十分迅速，目前大多数导演都已经认识到其优越性。
影视后期制作的流程
影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程。
初剪：也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。
正式剪辑： 在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去广告片。
作曲或选曲：广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。
特效的录入：这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。
配音合成：旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。
影片后期特效制作的重要性有哪些
画面,影视后期制作可以重现过去的事物,也能创造出未来的景象.色彩,通过调色将画面色彩表现得更加充分,例如《新白娘子传奇》中,当白蛇幻化为美丽人形的时候,画面上表现出一种朦胧感,显得更为美丽动人
后期特效是怎么做出来的?
用软件做, 你这个问题,问的太笼统了. 电影中可能使用的软件实在太多了. 三维动画类软件:MAYA,XSI,CINEMA 4D,HOUDINI 特效合成类软件:FLAME,NUKE,FUISON 比如阿凡达吧….那些人物,植物,建筑之类的场景,是用CINEMA 4D做的. 一些比如爆炸,倒塌的镜头是用FLAME做的,最后用NUKE合成. 再比如泰坦尼克号,那艘船是MAYA做的,合成是用一个已经停产的叫SHAKE的软件. 再比如星球大战,那把光剑,还有那些建筑物,卡通人物,是CINEMA 4D做的,后期合成是用FLAME
电影特效,剪辑后期是用什么软件制作的
Premiere是视频编辑爱好者和专业人士必不可少的视频编辑工具,画面质量好,广泛应用于广告制作和电视节目制作,PR主要的功能是视频剪辑、字幕添加以及音频添加,所以是很容易上手操作的.特效用到的软件主要有:C4D、maya、ae这几种软件是最常用的.与ae搭配最好的就是C4D.
影视剧 CG 特效后期制作的工作是怎样的
1,时间管理。
影视剧的CG特效制作，是从故事板开始的。其实在电影开拍之前，故事板就得送到特技工作人员手里，他们要做的事情是素材准备。我这里所说的素材包含材质，毛发，贴图，Matt Painting（背景画），微缩模型，人物造型，角色造型等等，不一而足。
由于特技非常耗时间，所以素材的准备必须在电影开拍的时候就要开始了，一般来说，对特技的时间需求是无底洞，在同样工作人员和素材准备的基础上，增加时间就是更好的效果，
一个做一个星期的镜头和做一个月的镜头，完全是两回事。
所以在特技后期的Pipeline里面，时间管理是最重要的一个管理手段，没有哪家特技公司不抱怨时间不够的，所以要尽量的不浪费时间。时间管理是整个CG特效后期制作的核心，时间两个字，其实包含了太多意思，这里没办法一一展开。
2,资源管理。
大型电影或者电视剧的特技量如果很巨大，就必然牵扯极为大量的数据，这些数据包括贴图数据，动画数据，模型数据，模拟效果（特效Effects）数据，渲染数据等等。这海量的数据必须有一个科学而高效的管理模式来管理，否则会陷入很被动的局面。
比如每一个特技人员的电脑里面如果都存储某一个镜头的灯光阵列数据，贴图数据等等，这样有多少参与某个镜头制作的人，这些数据就得有多少拷贝，这显然是极为浪费的。最好的办法是建立一个数据库，每一个特技师都可以通过高速网络访问，随用随访问。
另外一个方面，很多数据是可以通用的，比如Matt Painting,不是说某一个镜头的背景只能用一次，而是可以用在各个镜头里面，这就要求资源管理系统能合理利用资源。
很多大型特效密集型电影的特技，除了主要角色，和某些重要场景需要重新制作的特别角色外，其他各种特效都没必要重新做。比如你辛辛苦苦为《金刚》建构了一个CG纽约，下次做《了不起的盖茨比》的时候，你真的没必要重新在做一次纽约。这是比较大的，一般的小特效，比如流水，云朵，Massive群组，毛皮什么的，很多数据可以跨项目共享。
3,分工与组织管理。
特效公司里面对每一个项目（电影）会设立一个特效总监，有时候这是公司的人，有时候，是导演自己找的自由人，总之，这个人是该项目在特效方面技术方面的总负责人，而艺术方面则由导演负责。
特效总监之下，有好几个项目负责人，分别处理角色建模，角色动画，照明，特效（这里说的特效意思指非角色，非生命物体的效果，比如海浪，火山爆发，瓶子破碎，建筑倒塌，烟火），合成，渲染，研发等部门。每一个部门又分为若干小组，每一个小组分配若干镜头，设小组长，下面就是组员。小组长基本是Lead,组员一律叫Artist.
其实，一部电影的特技分工是比较复杂的，因为一个镜头的特技是多种多样的，既有动画，又有角色，还有特效，还有合成效果。而每一个部分只负责自己的一部分，但是这是有先后顺序的。一般的按照角色为例，模型建好以后，交给动画，动画师给每个角色添加动画，然后将含有动画数据的场景文件交给灯光和材质部门。没有附加灯光和材质的镜头，一般称为Layout,这是属于最基本的可以观看的东西。在总监确认Layout之后，灯光材质部门会加上简单的灯光和材质，然后不断的反馈，直到总监认可，然后会加入详细的灯光和材质，然后这部分交给渲染部门，渲染部门将角色动画渲染出来之后，最后交给合成部分，将真实画面素材和CG特效素材合成，最后出成品。当然这只是最简单的流程。因为角色动画和背景，有时候是两个部门做的，比如《LifeofPi》做老虎的和做海洋天空的不是一组人。
只有大型特效工作室才有研发部门，一般来说，Maya,3dsMax这样的软件是个万能工具，做什么都可以，但是单独某些工作就不如某些专用软件做得快，做得好，比如专门的流体模拟，专门的刚体破碎软件，这些软件基本就是特效公司的研发部门所研发出来的，只能给自己公司使用，这样的软件叫in house软件。
CG的核心是光照和渲染。在CG特效里面，最难，也是最有挑战的是光照，因为只有光照是最难和真实画面匹配的。角色也好，背景也好，都是单独做出来的，但是真正让你觉得真实，实际上是光照的真实。最大的不真实，很多时候并不是模型不够细腻，动画不够逼真，透视不太对，主要还是光照不匹配。
在拍摄现场，特效公司会有人专门采集现场光线，最简单的办法是用相机拍摄一个金属反光球，然后在动画场景里面，将反光球铺开成天空，利用IBL光照方法来打光，说穿了就是将反光球变成光源。这样特效部分的光照和真实画面的光照就一致了。
5,如何节约时间
时间管理最大的控制点，就在于不要做无用功。返工是一件极为让人沮丧的事情，也是最浪费时间的事情。为了最大限度的避免返工，必须有一个标准的流程，即该确定的，一定要确定之后再做下一步，不然会发生一切都在做的时候，前面的某一个步骤突然要修改，导致整个流程重来。
这个顺序基本是建模-动画-光照材质-渲染-合成-输出。只有上一部确定了，才能走下一步。当然签字的人是导演和特效总监。不能让某些导演胡乱的修改，只要你认可了的就要签字，不得修改，否则浪费的成本要额外支付。
还有在技术层面上来控制，说穿了就是分层。
分层的意思就是每一个镜头里面的每一个元素，每一个灯光，每一个角色，都是分层的，要修改哪一个，只用调出这一层，而不影响其他。一个大型特技场面里面的元素是千千万万的，基本都被分层。用过Photoshop的人对这一点是很能理解的。
6,渲染成本控制
在最消耗时间的渲染工序上，一直要平衡成本，质量和时间的三者关系。时间越长，质量越高，成本也就越大。很多人以为，电影的特效总是用最高画质在渲染，其实根本不是这样的，多数电影特效的画质，就是要平衡到刚刚能在电影院里面播放不会露出破绽就到此为止。
尤其是对渲染参数的控制上，能不用光线折射就不用，能不半透明就不半透明，能用贴图就不用建模，能没有毛发就一定不能有毛发，动态模糊要大大的，能夜景就夜景（一黑遮百丑），不然时间可是成几何倍数增长啊。
不是说这些光线折射不好，能量转递算法不好，也不是说焦散，半透明就没用。而是观众在乎什么。做一个广告静止帧，你可以用MentalRay,Maxwell上各种效果，但是大型特技场面，还是用Renderman比较实在，虽然现在RenderMan也支持各种特殊效果。
说到底，渲染的控制艺术，是一门欺骗的艺术。
很多人以为CG都是全3D的，我要告诉你，电影特技里面的雾气，烟尘，火光，楼宇，天空，群山等，基本全是2D的，也就是用合成软件添加上去的。
毕竟电影特效不是静止帧，一秒要跑24格呢！
影视后期制作要做什么?
影视后期可以分为:电影、广告、游戏、电视包装和品牌设计.影视后期就是从事最后一个方面,制作整体包装,为企业进行 品牌动态视频设计
影视后期制作是做什么的呢
影视后期,是基于三维软件应用基础上的一个行业.从就业的角度来讲,比如,电影电视的特效,剪辑合成,电视栏目包装,动画、游戏的后期制作,等等,很多,能涉及到视频制作的都能用得到.看你对学习有担心,我告诉你吧,做这个行业对学历基本是没有要求的,技术很重要,你初中学历也没有问题的.
影视后期制作包括什么?
一般来说,影视的后期制作包括三个大的方面:一、 组接镜头,也就是平时所说的剪辑;二、特效的制作,比如说镜头的特殊转场效果,淡入淡出,以及圈出圈入等,现在还包括动画以及3D特殊效果的使用;三、声音的出现和立体声的出现进入到电影以后,我们应该还考虑后期的一个声音制作的问题,包括后来电影理论中出现的垂直蒙太奇等.这三点是影视后期制作必不可少的组成部分.
