我要画画(我要画画啦加什么标点符号)

我想学会绘画作文500字·····

下面是找到的范文，具体可以参照出处。

　　“爱艺术并不表示懂艺术，懂艺术并不表示会艺术，艺术不是模仿，而是超脱是创造。它需要人去为它奉献去牺牲，去把它当作一个神魂颠倒的情人。”

　　从小，我就对绘画有着特殊的情感。记得在我读幼儿园的时候，妈妈问我想学点什么，我毫不犹豫地说：“我想学画画。”从此，我与绘画结下了不解之缘。

　　绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。

　　绘画有着别具一格的魅力。无论是素描、国画都是我非常喜欢的。

　　在我学过的绘画方法中，最令我感到神秘的要算是国画了。简单的水、墨、笔和宣纸，既能画花鸟、山水，又能画动物和人物。一支软软的毛笔，配上墨的浓淡就可以把万千世界表现出来，不但可以有形，还可以给人一种神似的感觉。更神奇的是画在纸上的墨和颜料，遇水不会掉色。国画真不愧是我国的瑰宝。

　　国画不但好看，它的画法也是多种多样，变化多端。比如一笔两色，在毛笔尖上蘸上两种深浅不同的颜色，通过控制笔的角度和力度，就可以画出不同意境的画，画出来的画有一种很强的立体感。在工笔画中，有一种技法叫渲染。它是用笔先蘸上颜色画在纸上，然后再用一根干净的笔蘸上清水，把颜色往外带，根据需要控制渲染的遍数，便会出现一种由深变浅的过度效果，画面非常自然，这样画出的人物、花鸟、山水，给人一种栩栩如生，妙不可言的感觉……。可以说，国画带给我的是惊奇和神秘，我愿意尽我最大的努力去掌握国画的精髓。

　　绘画培养了我做事认真的好习惯。绘画使我比别人多了一种表达思维的方式，我常常用画把我心里想的东西画出来。有时我在做数学应用题时，也习惯用图形或线条来表示，甚至一幅完整的图画。这样做，我会觉得我的解题思路非常清楚，解题速度也快多了。绘画还使我养成了敏锐的观察力，这种观察力不仅表现在我的画里，还在生活中，妈妈总说我看问题的方式与众不同。绘画已经成为我的一项爱好。每当我高兴的时候，我会想起画画；每当我累了，我就会画画；每当我烦闷的时候，画画会使我忘掉烦恼；每当我遇到难以用言语表述的时候，我就会拿起画笔……。

　　我觉得，绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。因为，我对它有独特的感情。以前，我学过电子琴、舞蹈等等，但都没有坚持下来，惟独绘画，我坚持了将近有10年了，这份感情，只可意会，不可言传。

　　我很开心，无论在什么时候，绘画都能陪伴我。无论怎么样，我都不会放弃绘画。

我想画画。

兄弟，20分你就留着–还要过日子–，额呵呵–我不要—说说我的看法–大师级想法很好–没有想法，没有高度就会难以走远—建议你学学书法和国画–国画–还是学山水和花鸟吧，人物还是要有些素描基础的–这个学不好反倒害了你的国画–，

1，读–中国绘画史画论绘画美学史鉴赏评论作品集 –还有技法书–就是画法的书–不仅有画法还有工具材料和基本的常识–书去京东或亚马逊或其他的网上书店或实体店或图书馆或邮政报刊发行部–期刊–网上找视频

2，关注专业的网站及论坛期刊– 报纸杂志展览–尤其是各级美术家协会主办或协办的展览期刊报纸 —

3，看道释儒的专著–中国书画美的思想来源–

4，还要看你的天赋悟性才情方法胸怀学养眼界审美的价值认同和取向意志力投入的时间做事的专注度

英雄莫问出处，努力不一定就会成功，但放弃就意味着一定是失败，至少是在这一行是没有机会了–

你的优势–有些生活阅历理解能力也许是好些，

你的劣势–对本专业缺乏了解–这个需要多年的积累–

好吧–努力吧

我要学画画,我该先学什么

我就是一个美术生! 要学画画,必须先练排线条,这是所有素描必要的! 练了一个星期的线条后……就开始画石膏几何,这是为以后学素描静物和石膏头像打基础! 石膏几何是培养你的构图和黑白灰关系的把握~ 基础的就先讲到这里! 希望对你有用……

我想自学画画，需要准备什么？？？

先不用准备画架，大张白纸这样重头的工具。弄些随手好拿的,。

最基础的：1，速写本，大的，小的（方便携带，比如想到楼下或公园画个花花草草啊）

2，铅笔。

还可以准备,：1，彩色铅笔（辉柏嘉这个牌子的很好，可以水溶，会产生不同效果），当你觉得素描画腻了，可以试试彩铅，当你画了幅觉得很好的素描，也可以用彩铅继续美化。

2，水彩，可以单独画，也可以给素描润色。

学画画的程序不是固定的，比如小孩子学画画，如果一直学一种技法，他慢慢就厌恶了，以为画画的世界一点都没意思。有的小孩子会把手头所有的工具都拿来用，会出些意外的效果。成年人业余学画画可以学习小孩子的心态。让画画变得放松，有趣。

提升到艺术的高度，有的艺术家不是把平时从没注意过的东东，能做成艺术品？是完全靠技术吗?

因为你又不是要高考美术，素描没有必要先一定要学到能考试的程度，可以结合不同的色彩画法，慢慢加强兴趣。平时的念头里想画什么都可以画。

另外我加了一个叫铅笔彩绘的群，里面都是喜欢画画的人，专业业余的都有，很欢乐59595297你看还加的进不，都500人了

我要学画画

先素描..买笔,画纸,画板,橡皮.. 推荐先用2B或3B的铅笔.. 然后学着画几何图形从线条开始…平行线,交线,然后平面图形,然后立体图形… 最好自己在网上BAIDU些教材看看.. 毕竟这个东西是要花时间积累的..

请给我两张纸,我要画画的翻译

Please give me two pieces of paper, I want to paint. 请给我两张纸,我要画画.

我想学画画,怎开始学?

你可以买一些基础教学的书来看啊. 画出这张画不用太深的学习,只是学习一些基础的人体结构知识,还有一些最基础的表现手法. 很喜欢画画的话,可以拿些纸笔没事的时候看见什么都画一画. 推荐一本讲结构知识很通俗易懂的书:《伯里曼人体结构》,一般的新华书店之类的地方都会有的. (提示一下,您喜欢这个风格的话,把结构的书结合一些书店卖的教漫画的书结合起来看,效果会很快、) 希望可以帮助到你.

我想画画但是不知道画什么?

呵呵!看来你对美术还是具有相当好的兴趣,我想从我自己学美术的日常生活而言吧! ——像你这样的情况也有过很多回.也问过我的老师,老师告诉过我:说自己想画画的时候就可以拿起自己的笔(不管是什么样的笔)看到什么东西都是可以画的.在这一方面可以锻炼你的造型能力,还可自己画漫画打下坚实的基础. 画画十几年了,我个人都是凭借兴趣在坚持,我想当你想画的时候就拿起你的笔,静心的画吧!不要管美丑…… 呵呵!@祝你成功……

我要画画我

喜欢是最主要的,从基础入手,速写素描是最基本的,什么美术东西都在线条之中,所以要先画线条,之后从几何体入手,万物都可以看成集合图形,自己要培养空间感,透视等问题,任何画家都是先从速写学起,所以速写非常重要.

想学好美术先学好素描,提高造型能力.

在素描作业过程中，对初学者来说，最经常遇到的就是所描绘的对象准确和不准确的问题。

这就给我们提出素描作业模糊性问题，模糊概念是指没有明确胙延的概念，如“明与暗”、“长与短”、“大与小”、“虚与实”等等，这些在绘画语言中常用的概念都是通过大致的比较而得来的，它们之间都没有绝对的分明的界限，无法用精确的数据来划分这些概念之间的差别。正因为这样，素描写生的准确性是随着作者理解能力和技巧不断提高而提高的，这也是素捞写一准确性认识的特殊性。

那么怎样才能少一点模糊性，多一点准确性，使我们素描写生准备程度不断提高呢？

首先是认识上的提高，再是方法要正确。认识的提高应是鉴赏能力的提高。经常看看一致公认的好素描作品。这个好作品也就是比较准确的作品。多分析、多研究，认训它好在哪里，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。

比较是素描写生时唯一正确有效的方法，素描写生过程中认识和标准的模糊性，只有不断地、反复地进步比较，找出问题，改正错误，不断完善，这个工作做得认真细致、越深入，那么画面就会越完美，越准确。绝以的准确是不可以的，只要达到一种共识的准确程度就算可以了。

在传统的素描写生理论中，有非常完整的关于“点”和“线”的应用法则，然而对于初学者来说，并不是所有理论和法则教能够被熟练地认识和利用的。譬如说在测量和确定物体的比例时，队了可以凭直觉来判断外，还可以通过使用铅笔来测量线段与线段之间的距离来判别。其中关于“用铅笔来测量距离的方法”就值得进行分析和探讨。这是一种对物体的各种线段的长度（通常有两个端点）进行比较的方法。由于手工测量的模糊性，通常所能判断的仅仅是线条这间的长短，而不可能对线条的精确数值进行比较。事实上，用这样的方法在画面上表现物体的形体比例有许多困难，因为在形象思维活动过程中，人们地“精确数值”的理解能力非常有限，只能认识和表现一些带有规律性的模糊比值，诸如此类的例子还有很多。下面就让我们来探讨一下素描写生中的几个关于“点”、“线”和“面”的运用方法。

一个中间“点”。谁都知道，一根线条由两个端点组成，而用视觉手段对一要红条进行准备分割时，最容易的是找出它的中间点的位置，这是由人的形象思维的特点所决定的。在素描写生过程当中，有许多关系需要我们仔细地加以辨别和判断，不妨可以利用“先找出中间点的方法”来确定最基本的比例关系，例如，在进行头像写生时，可以在画好了大体的轮廓之后，首先确定一下眼睛的位置，因为眼睛的位置往往是处在头部的中间（也就是处在上下关系的中点位置）；然后再去确定其它的位置和比例关系就显得比较容易，这种现象完全符合人的形象思维的特征。

事实上，我们还可以举出很多诸如此类的例子，譬如说在描绘整个石膏胸像的时候，首先我们可以确定上下两个端点的位置，即头顶和底座的位置，紧接着在通常情况下，最容易寻找和描绘的必然是下巴的位置，因为它时常处在二分之一的地方。我国古代有许多关于绘画定点定形的理论知识，其中“三庭五眼”就是在人物头像描绘中对水平方向和垂直方向进行规律性的分析总结而形成的经典理论。

两个基本“线”

两条基本“线”是指水平线和垂直线的运作，具体地说，我们可以把在写生当中所要处理的各类线条归纳为“接近垂直”和“接近水平”两种情况，就是以“水平线”或者“垂直线”作为衡量的标尺，去测量和比较各种接近于它们的线条的性质，从而来把握画面的整体关系。

在画人物像素描时水平线、垂直线比较法一般用来确定结构下下和左右的位置，如两眉弓骨点发生透视变化后，哪个骨点，哪个骨点下，如果用眼睛看不准的话，用水平的铅笔对着对象一量就看出来了。又如俯视头像的耳和后脑不易画准，但只用水平线横着一量就会确定上耳轮会上移到眉弓和发际之间的位置，耳垂会上移到颧骨的位置不易找准，但只要用垂直线量一下，它是在鼻翼左边不是右边，在嘴角的左边还是右边，或者在一条垂直线上就一目了然。经此类推，头部的个细小的结构都可以通过水平线和垂直线比较的方法找出来。更准确的某一个点还可以用水平线和垂直线相交的座标点找出来。

多种几何“块面”

“三块面”是指多种组合的单位几何形比较法。单位几何形比较法是说观察对象的亮面所呈现出的类似平面几何形。如额面受光面呈长方形或者不等边的梯形，这些几何的面积如何，再把画面上额面受光面进行比较。如果把长方形画成正方形或者把梯形画成长方形，就是说画面上的几何形和对象的几何开不能成为相似的几何形，那就证明画错了。又如眉弓和眼之间呈锐角三角形的这面，再检查一下画面上这块亮面是否也呈三角形并与地象上的三角形相似。暗面也同法比较，这种方法可把时暗块面比较得基本准备。

综上所述，要提高素描写生准确的程度，必须整体观察事例把握，结合“一点”、“两线”、“三块面”的方法并灵活运用。这样将对迅速有效地提高造型控制能力.

造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。

借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。

在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。

物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。

迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。