动漫制作,动漫制作软件app

什么是动漫制作

动画制作分为二维动画与三维动画技术,象网页上流行的flash动画就属于二维动画;最有魅力并运用最广的当属三维动画,包括我们见到的动画制作大片,电视广告片头,建筑动画等都要运用三维动画技术.二维动画可以看成一个分支,它的制作难度及对电脑性能的要求都远远低于三维动画.现在三维动画软件功能愈来愈强大,操作起来也是相对容易,这使得三维有更广泛的运用.

动漫制作是什么

也就是漫画制作.中专有的学,

怎样制作动漫

你可以去网上看一下flas软件的相关教程,如果有私人电脑的话可以把flash软件下载下来自己摸索一阵就能来了解一些了!不需要什么工具的,只要你有灵感创意以及一定的美术基础就能桌出不错的动画!前提是要有耐心,制作一个小小的短片就是一项庞大的工程!任务量很大的!不过如果感兴趣倒也不会很乏味!

动漫具体怎么制作出来的?

动漫制作的流程:1、策划 2、制作经费 3、动画前期一:脚本 4、动画前期二:导演的工作 5、动画前期三:分镜图和副导的工作 6、动画前期四:人物设计和人物设计师的工作 7、动画前期五:机械造型设计和背景设计的工作 8、动画前期六:色彩设计及色彩指定的工作 9、动画中期一:构图,原画和原画指导 10、动画中期二:动画师 11、动画中期三:着色/上色人员 12、动画中期四:特效及特效人员 13、动画中期五:摄影及摄影效果 14、动画后期一:剪接 15、动画后期二:音响1:配音及声优 16、动画后期三:音响2:音乐,效果音及合成 17、试映,宣传,行销

怎么制作动漫?

第1先画原稿,第2,把原稿重新描好,第3,2张动作不一样的画叠加在一起,画出第3~4或者更多的动作分解,第4,整理好所有动作的顺序让上色人员用电脑上色,接下来就是一些后续工程,我也不会,我只是制作动作那个环节的,要求很高,线条动作都要流畅美观,所以看动画不知道做动画的辛苦 1策划. 2计算制作经费. 3写脚本. 4导演和人物造型设计师、机械造型设计师、美术设计师开会将各设计案定稿. 5制作分镜图. 6编辑影片. 7声优配音. 8影像及音效合成.

动漫是怎样制作的?

我只想说,一部动画最少也得需要一百人以上,一部剧场版的400多人是常事,一个人想画动画就等于一个人想造一辆汽车一样正规的影视是一秒钟有24桢的画面,也就是说动画一秒钟要画24张画,而像日本为了节约成本,采用3张3张相同的画画,也就是一秒钟要8张画,那么十秒钟是80张吧,一分钟480张,十分钟是4800张画面,只几个人画,非累死不可.所以说日本一星期出一集还是非常快的. 动画的画法是人物与背景分开,人物单画在一张纸上,戴好手套用动画专用颜色上色,将画好的人物放在背景上,然后放在摄影机下拍摄,一分钟是24张胶片.

动漫是如何制作的?

动漫..静态的像是漫画,插画是漫画家画出来的.动态的像是动画是动画公司用软件做出来的.主要讲下动画的制作.做动画的软件很多,二维有FLASH,三维有MAYA等.也有的是逐帧动画是手绘画出来的.制作的方法不局限的.比如《僵尸新娘》就是部偶动画,制作的过程分前期中期后期.动画不是一个人可以完成的.是团队的工作.比如说前期:剧本,角色设定,场景道具设定,还有分镜.这些工作量是很大的.然后中期是制作过程.后期便是加音乐音效,剪辑合成,特效,配音什么的.

动漫是怎么制作的？

传统动画的制作过程

对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤：

1、总体设计阶段

1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。

2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本–故事板。

3）摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

2、设计制作阶段

1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页，以供其他动画人员参考。

2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。

3、具体创作阶段

1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。

2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。

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动漫制作是怎么制作的？

1、项目简介——动漫制作客户的要求，主要诉求点，制作师交流与沟通。

2、概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作，内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格(色调，节奏，情绪，泥塑—魔戒，星战，绿巨人等)定位工作，给后面三维制作提供参考。

3、分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作，手绘图画构筑出画面，解释镜头运动，讲述情节给后面三维制作提供参考。

4、粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为故事板(Layout)做准备。

5、3D故事板(Layout)——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout(3D故事板)。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。

6、3D角色建模型\3D场景\道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。

7、贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型 “化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。

8、骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型(主要为角色)进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。

9、分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画，有人工设定关键帧，也有动作捕捉器。动画调节在三维动画中是与二维动画类似的思考方法，但在这个工作上三维动画有很大的优势。我们知道二维动画在制作时有“原画师”和“动画师或中间画”，在三维动画的世界之中设计者做的是“原画师”的工作，我们操作骨骼系统在不同的关键帧设定动画。而“动画师”的工作则全部由计算机自动完成,。

10、灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。

11、3D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件(Maya)中的实际制作表现方法。

12、分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。

13、配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效。片子的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，片子将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵;如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的片子也可能会用到这个音乐。

旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。这是广告片制作方面的最后一道工序，在这一步骤完成以后，则广告片就已经完成了。

14、后期剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。

http://tieba.baidu.com/f?kz=477614126

这里有详细的