红色改成黄色系的颜色大师是怎么染的？
红色变成黄色，是很多美发师想要知道怎么做的。在想怎么做先了解下这里知识：
在谈色彩时会谈到色彩的三属性，H：色相，V明度，C：彩度。在此时的“明度”是指色光明暗的量而言，也就是光线的反射率，物体反射光线量较多时，看起来较亮，吸收光线较多时，物体看起来较暗。在染发中同一色相加入黑、灰、白色等无彩色之颜色，使明度发生变化〈彩度降低〉，也会成为不同颜色。但此时仅只于明度发生变化，色相并没有什么变化。如色相与明度有变化〈彩度也会有变化〉，色调看起来就会有变化。
而不同颜色的纯色相，其“色相本身也有明度的不同”〈此时的明度并非指上面色调的明度〉，黄色是纯色明度很高的色相，比红色色相纯色明度还高，且黄色色相是不带红色。基于上述二点因素，头发若已染过红色，要转换成黄色，就必需要先做漂浅的处理了。
首先，方式一：〈能漂浅的处理方式〉先用漂剂把红色漂浅，漂至黄色的底色，再上黄色的颜色即可。这是比较好转换的发况。
其次，方式二：〈不能漂浅的处理方式〉针对非氧化型永久染的发况，因为其色料是漂不掉的，此时就要详细与顾客沟通，告诉对方目前他的发况、素材、条件等，不适合染黄色，以专业的角度建议对方“染棕黄色会是比黄色更佳的选择”。
接下来仔细的判断顾客的红色是在怎样的色相下呈现，再用色彩学互补色调色原理，用抵消色来去红，使其转变成“棕色”，最后再上黄色染膏，使颜色转换成“棕黄色”。在判断互补色用色时，所配色相如下：紫红的发色→用绿色。 红色的发色→用蓝绿色〈绿色中带蓝色〉。 红桔的发色→用绿蓝色〈蓝色中带绿色〉。 黄桔的发色→用蓝色。
除了色相要选对，还要注意当时发况的明暗度，选择与发况“同度”的互补色，如此才能做出“不带红的棕”。
适合临摹的色彩大师
我现在在用刘长勇的范画,他的画颜色丰富,笔触明显,颜色调的很润,我个人觉得不错 王磊的画颜色比较纯,笔触随意,看上去很舒服,是我很喜欢的画风 但是我的老师建议我只在初期临摹他的调色就好,说他的画颜色相对单纯 考试的时候是颜色越丰富越好的(但是不能脏乱) 我跟人的感觉啦,我也学画画的~~
为什么说提香是色彩大师，提香色彩的独到之处是什么？
提香·韦切利奥（1490-1576）意大利文艺复兴时期画家，威尼斯画派的代表。提香在色彩和油画材料使用以及绘画技术等方面的成就令人注目。他是最早采用大型帆布做画的画家之一。他从不在作画前画精致的素描底稿而是直接在帆布上作画；只要他认为必要，便会在旧的颜料上涂上新的色彩，重新修改；通过多层透明罩染取得颜色效果是提香的技术特色；到晚年笔法和帆布的质感变成他重要的表达要素。他被公认是威尼斯最伟大的色彩画家。提香色彩的独到之处是善用金色，颜料里土黄就是他发明的，后人称之“提香金”、“提香黄”、“金色的提香”。
提香和乔尔乔奈本来都是乔凡尼·贝利尼的学生,后来提香非常崇拜乔尔乔奈的色彩。1508年,提香协助乔尔乔奈为威尼斯德国商人的货仓正面作壁画,深受后者的影响。事实上,乔尔乔奈有好些未完成的画由提香来完成。由于提香悉心摹仿,他俩在构思和色彩上有许多相似之处,如果在他们的画上不点明是谁的手笔,会使人分不出哪一幅是提香的,哪一幅为乔尔乔奈所作。但总的来说,提香的艺术造诣,要比乔尔乔奈高得多,这并非因他的寿命较长,而在于他对生活的热情,对事物的强烈感情。提香的生活面广泛,也敏于思考,他能发现客观自然的美,并能紧扣时代的脉搏。
乔尔乔奈和乔凡尼·贝奈尼相继去世后,提香在威尼斯画坛独步一时，甚至成为诸多权贵的宠儿。法国国王亨利三世亲临他的画室,罗马皇帝查理五世在随从的簇拥下来到他的画室,发现一枝画笔掉在地上,弯下身子去为他捡起来,并风趣地对他说:“世上最伟大的皇帝给最伟大的画家捡起一枝画笔。”
提香有一个几近疯狂的癖好：爱财。他与他的众多学徒辛苦工作，一是为了对艺术的追求，二就是为了金钱。只要是他署名的作品（不管是出自他手，还是学徒）都会被权贵们高价购入。后世的达利的一番话大抵可以诠释提香的所作所为：艺术家必须用自己的笔寻找黄金。
提香完美地诠释了某一类艺术家：他们才华横溢，富有，万古流芳，权贵欢迎他们，百姓崇拜他们，他们说：同时期任何画家的作品，抵不上提香画布上的一块污迹。
知道莫奈，梵高这些大师吗
莫奈蓝，梵高黄：好“色”大师告诉我们，世界上没有丑颜色，只有没用对地方的颜色
世界上没有丑颜色，只有没用对地方的颜色。
大师好“色”，大师的作品，之所以被称之经典。是因为不论穿越哪个时代，当你遇见它，都会触动心弦，甚至泪流满面。
单就色彩的运用而言，每一笔，每一划，都恰到好处地呼应画面。
常人不敢用的颜色，他们大胆涂抹；常人不敢搭配的色彩，在他们手中变幻得五彩斑斓。
今天就和大家一起，欣赏大师的作品如何用色。
莫奈不喜欢学院派新古典主义的线条至上，他偏爱色彩，注重景物赋予感官的整体氛围与感觉。
即便画展被各种“砖家”嘲讽，穷到连颜料都买不起，他也从未放弃自己的理念。“所有东西赋予他的感官感受，他要用色彩表达出来。”
最终，人们记住了莫奈，记住了印象派，记住了他那些“偏执”的色彩。
首当其冲的当属莫奈蓝。
一生短暂而富有激情，明黄色也恰如其分地展现他对生命的热爱和燃烧的炽烈。
高更对于色彩的使用，则更为狂野。
他不执迷于单一的色彩，而是将万物色运用得无以复加。“色彩是我梦想的语言，深奥而神秘···”
如果说色彩是眼睛倾听到的语言，高更则使这种无声的语言在人们脑海中炸裂。
最后再来说说富二代提香，作为将军的儿子，他比一般贫苦人家的孩子，有更多元化的选择，从小喜欢到树林中采花摘草捣碎之后拿来画画的他，直接被父亲送到威尼斯，师从绘画大师贝利尼学习。
然而对其绘画影响最大的，却不是他的师父，而是他的大师兄，风流才子乔尔内尔。其大师兄最大的特点，一是好色，二是好“色”。
提香没有跟其师兄染上好色的“恶习”，却承其衣钵，在颜色的运用上无出其右，以至被称为色彩魔术师。
其中最为人称道的，当属创新性的“提香红”：作画前先以红色打底，再涂上其他颜色，使得画作隐约泛出一种金红色。
提香红，由此对西方艺术产生极为深远的影响。
静谧蓝和粉晶色，同样迷人诡谲。
莫奈寄情于蓝色，梵高则钟情黄色，他的黄不仅充斥着对生活的热情与渴望，更放大了内心世界的孤独与寂寞。
施洛德混合色彩大师,带你走进一个新的色彩领域.
施洛德.混合色彩大师 色彩,比青春更耀眼的就是色彩
施洛德混合色彩大师感觉怎么样?做出来的效果怎么样.颜色格调能不能达到我高标准的要求?
混合色彩能够达到客户的标准,完全对版.
给推荐推荐那位大师画色彩画得好,告一下,画色彩的基础和步骤.
莫奈的我觉得挺好,颜色不错,如果要学绘画首先得起稿,然后上色的时候从后(背景)往前画,画时得多观察,多想多看,注意物体之间的关系环境色,还有注意明暗纯度,还有整个画面的空间感,如果你是新手我个人建议你买一本色彩书 带步骤的那种临摹,可以提高你的水平,你可以先从书店一般的色彩书着手,等有了 一定基础了在临摹大师的这样的功底会更上一层楼
外国有哪些美术大师 画画用的颜色的淡雅的,给人一种清秀爽朗的感觉?
在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影 也看不到突显或平涂式的轮廓线 莫奈对于色彩的运用相当细腻 他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达 莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果 常常在不同的时间和光线下 对同一对象作多幅的描绘 从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉 他晚年青光眼智力出了很严重的问题(是视力啊视力 度娘你干嘛不给我修改啊啊啊) 后期作品越来越注重光影 黑色已不再出现于画家的调色板 剩下的只是造成明与暗的光谱色彩 每一种颜色单独看来十分柔和 它们的整体却又是强烈的
这几种颜色能不能调出来?
你好,我是画油画的,经验比较丰富.楼上的都是高考生吧.土红:深红加大红加土黄 粉绿:白加浅绿 墨绿:翠绿加普兰(嫌冷加一点深红) 天蓝:湖蓝加白 钴蓝:普兰加湖蓝加群青或青莲(看你要求的冷暖程度) 剂量真的很难用文字说清楚.自己慢慢尝试.调色的方法无限多,主要是自己够熟练.说调不出的那位,我告诉你很多西方色彩大师色板的颜色都是10几种而已.
水粉考级十二种颜色够吗
大师级的颜色都比较少.
