我是小小指挥家,用所个的单词组成句子,注意大小写及标点符号.
1 What do you do on Monday ? 2 What time it is ? 3 I eat lench at five o’clock.
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浅谈幼儿园小班初期音乐活动如何开展
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音乐是表情达意的艺术，儿童恰恰具有喜形于色、感情外露的特点。幼儿由于自身的年龄和心理特点，口语表达有时难以表现及渲泄情感，而相比之下音乐中强烈的情绪对比、鲜明的描写能够完成抒发幼儿内心的感受。幼儿发自内心地喜欢音乐，常常情不自禁地随音乐手舞足蹈。小班初期幼儿处在分离焦虑期，处在“断奶”阶段的孩子对幼儿园一日生活的各种活动常产生“抗拒”反应，但各种活动中音乐活动却能让幼儿焕发出蓬勃的生命力，怎样把握好音乐活动的独特优势，在小班初期开展好音乐活动呢？ 1合理掌握小班初期典型的年龄特征
天真活泼的儿童对音乐天然的热爱和向往帮助我确定了这样的信念：每个儿童都需要音乐，每个儿童都有接受音乐的愿望和要求。教师在进行活动时如果不考虑幼儿刚入园的特殊期，很可能让幼儿“触景生情”。面对这群哭闹的孩子，做教师的任务要学会让音乐起到它稳定情绪的作用，让幼儿在无助中产生对音乐的依赖，进而激发幼儿对音乐的兴趣。
根据多年的实践证明，幼儿入园初期都有或多或少的“恋母”、“依赖”等情节。所以，对那些容易让幼儿“触景生情”的歌曲尽量放到以后的教学活动中。记得刚从事幼教工作时我便担任了小班音乐教学。按教学计划，入园第二周我教唱了《妈妈的眼睛》。歌中唱到：“妈妈的眼睛像镜子，镜中有你，镜中有我，妈妈的眼晴像星星……”教唱过程中，意想不到的事情发生了，我仅仅范唱了一遍，孩子们却张大了嘴巴：“妈妈……找妈妈……妈妈”的哭闹起来。由此可见，教师要学会归纳总结，善于发现幼儿的某些特点，对一些容易拉开自己和幼儿之间感情的歌曲要忌讳。对一些培养师幼感受情及师幼互动的唱歌、舞蹈要提前进行。如唱《老师好》、《早上好》、《我爱幼儿园》等到能够达到缓和师幼感情的目的，这些可放在前期进行。律动《宝宝听音乐》、《娃娃学跳舞》、《小小指挥家》、《宝宝学拍手》等能让老师和幼儿一会拍手，一会搭肩，一会又拉手转圈圈儿，不觉中幼儿从良好的氛围中忘记了“找妈妈”、“唤奶奶”。
2创设良好的音乐环境
对幼儿音乐艺术的培养，首先要给孩子一个有音乐的环境，是发展才能的重要条件。教师要引导孩子多听音乐，提供多听音乐的机会及保证充足的时间。听音乐跟幼儿说话时引导他多注意成人的发音一样，是基础而重要的第一步。只有听多了，看多了，幼儿才会懂得欣赏、体会音乐的情感，才会有逐渐想唱歌，并把歌唱好的愿望。多听音乐可以为孩子创造良好的气氛和情绪，使孩子吃得香甜、玩得愉快、睡得舒服，并可以利用孩子无意识记忆的特点，在头脑中积累美好的音乐印象，以培养孩子的音乐素养。还可以配合孩子一天的生活活动来进行音乐熏陶。早晨幼儿入园时可为幼儿播放一些轻快的童谣及联唱歌曲。如《赛船》、《儿童团歌》、《好朋友来了》、《小小画家》等，建国以后的《好老师》、《拔萝卜》、《找朋友》、《丢手绢》、《滴哩滴哩》等幼儿较熟悉，易于接受、投入进去。而进餐时旋律舒缓的古典音乐更能让幼儿愉快地进食。适宜的民曲有《春江花月夜》、《彩云追月》、《二泉映月》、《渔舟唱晚》、《高山流水》等。欣赏时间要随机掌握，如果时餐前幼儿进行的是户外活动，欣赏乐曲的时间要提前进行，这样会帮助幼儿的情绪尽早稳定，暴食现象也会相对的避免。幼儿睡觉前也要注意让幼儿多听乐曲，如睡觉前要播放些催眠曲，睡觉时尽量将声音放低，大部分幼儿入眠后停止播放。
以上只是让幼儿在无意间感受和欣赏音乐，值得注意的是一些西洋乐在小班初期同样值得欣赏。欣赏时如果教师合理地引导，一定会为培养和发现幼儿的音乐才能打下良好的基础。幼儿较为偏爱的曲子有圣桑的《动物狂欢节》、德彪西的《儿童乐园》、柴可夫斯基的弦乐四重奏《如歌的行板》、《天鹅湖的旧曲》、舒曼的《童年的情景》、莫扎特的《小夜曲》、贝多芬的《月光曲》等。教师将这些曲子可反复播放，满足幼儿对音乐的确良需求心理，以达到稳定情绪的作用。
3以创新的内容吸引幼儿
小班上学期幼儿刚入园，幼儿自我控制水平不高、注意力也不集中，教师要灵活安排各项活动进度。在教学内容的选择上，要根据幼儿的接受能力合理制订。刚迈出摇篮的孩子，往往更喜欢自己熟知的故事、广告和动画片等等的歌曲。幼儿之所以偏爱它们，是因为他们平时在家接触过它们，有种亲切感。作为教师，要善于捕捉生活中的美去创造音乐，在这些创编活动中要以自然的本性为出发点，这样更容易培养幼儿的幻想和创造力。
例如：有一首歌曲《外婆桥》，旋律非常柔和优美，幼儿听此歌曲时总是安静下来。根据此旋律，我大胆改编了歌词。活动时行时，我们三位保教老师和孩子们一块坐在地板上，让孩子和我们围坐在一起，手拉手做摇船动作，边摇边唱：
摇啊摇，摇到幼儿园，我对园长哈哈笑，一盒牛奶一块糕；
摇啊摇，摇啊摇，摇到小一班，我对老师哈哈笑，一只蜡笔一彩纸，老师夸我了不起。
我们还唱“摇到玩具场，摇到医务室和小花圃”等地方。通过创编幼儿从中更加了解幼儿园，这样比单纯地向孩子们介绍幼儿园，介绍室内外玩具更能较好地消除他们对幼儿园的恐惧心理。
“小兔子乖乖，把门开开。老师不回来，谁来也不开。”
整个故事过程中，我时而讲时而唱，期间幼儿还跟着我唱：
“不开不开，我不开，老师回来了，我就把门开。”
不觉中，孩子们也学会了创编歌曲呢！
在做“找朋友”和音乐游戏时，我这样创编了歌词：“找呀找呀找朋友（宝宝），找到一个***（名字），摸摸脸啊，摸摸头，你是我的乖宝宝。找呀找呀找乖乖，找到一个***（另一个幼儿），一块蹦呀一块扭，你是我的小豆豆（亲昵的称呼）。”幼儿看到我这样投入，不知觉中都有参入了我的游戏之中，摸到自己的头或脸时幼儿都异常兴奋。
我还尝试让幼儿创编。如歌曲《两只老虎》唱熟后，我让能力强的两个幼儿戴上头饰表演一遍。之后，我对幼儿说：“我们一起来玩个游戏，你们看，刚才是两只老虎，现在有三只老虎，老师唱给你们听，三只老虎，三只老虎，跑得快，跑得快，一只没有尾巴，一只没有耳朵，一只没有眼睛，真奇怪，真奇怪！”接下来，要求幼儿唱“四只老虎”、“五只老虎”，幼儿唱得津津有味。接下来，我出示小白兔头饰，不用任何言语提示，幼儿脱口而出的是“两只兔子，两只兔子，跑得快，跑得快，一只没有尾巴，一只没有耳朵，真奇怪，真奇怪！”后来，我分别出示小羊、小马、小鸡、等头饰引导创编。这样，幼儿在不知不觉中体验到了创编的乐趣。
总之，开展小班音乐活动中重要的是教师要让幼儿学以致用。见到老师了，引导他唱《老师好》；见到花儿草儿提醒他唱《花儿好看不能摘》。刚开始时教师有意识地唱，时间一长，幼儿也会学着有感而发地用音乐来表现情感了。小班初期是对幼儿音乐培养的最佳时期，也是关键时期，我们应该选择正确、系统的音乐活动，让幼儿真正快乐、自由地唱、跳，让他们感受到音乐无所不在，让音乐顺应孩子的生活习惯，让幼儿用音乐来表现出天真可爱的本性。
舟舟是怎样成为指挥家的？
从“弱智”到“天才” —— 记智障音乐指挥家舟舟 舟舟是个先天性智残孩子。命运跟他开了个小小的玩笑，他出生于4月1日，这一天正好是愚人节。正常人的智商最低70，舟舟只有30，也就是说，终其一生，舟舟的最高智力也只能相当于四五岁孩子。但是父亲胡厚培并没有放弃。他决定用自己的爱心和耐心来培养儿子的智力。他不厌其烦地教儿子数数，认数，认简单的字。但是，无论胡厚培动多少脑筋，制作多少卡片，舟舟就是学不会，至今，他还是不能从1数到10。胡厚培终于对教儿子学知识失去信心了。但有一点他是坚持的，那就是绝不能将孩子关在家里。他主张让孩子多接触社会，多与社会交流和沟通。这样，孩子的智力会从多方面得到提高，适应能力、生存能力也会增强。他常带孩子上街，逛商场，会朋友，还常常鼓励孩子出去玩。尽管舟舟智商不高，但是个很乖的孩子，他常到周围小店里把帮别人擦桌子，扫地，把别人没吃完的东西扔到垃圾箱里。所以周围人都认识人，很喜欢他。 舟舟的的家就在武汉一些剧团聚集的大院。舟舟熟悉那里几乎所有的练功房、化妆室和排练厅。父亲上班时把他带在身边，放在排练厅一角。排练开始了，舟舟就安静地坐在边上，听着音乐的旋律，哪里有音乐，哪里就能见到舟舟，音乐对他来说好像是一种享受。乐团排练间隙，他便不声不响爬上去，拿起指挥棒，挥舞起短短的手臂。正式演出时，舟舟总是站在侧幕指挥着好像属于他的乐队。演出结束了，掌声响起了，舟舟无比高兴，好像这也是他的成功。舟舟一天天长大他对音乐的热情在一天天增加，表演欲望也越来越强，一个“指挥梦”随之产生。 1999年，是舟舟人生旅途重大转折的一年。中国残疾人艺术团给了舟舟第一次登台演出的机会，站在交响乐指挥的舞台上，手拿指挥棒，舟舟开始了他生平第一次的演出。一个常人都不敢去想的指挥梦实现了，从此开始了他的舞台生涯。舟舟走上中国艺术的大舞台，也走进世界著名艺术的殿堂，美国卡内基音乐厅，美国国家剧院都留下了舟舟的名字。 我们不能怀疑，在舟舟的血液里，流动的是旋律，他的每一次心跳都有音符在跃动，他的生命本来就是一首交响乐。这就是舟舟，不幸而又幸运的舟舟。
怎样可以做到一个指挥家？？
做指挥家是一件很难的事情。首先，你必须能弹一手好钢琴，因为这能帮助你更好地掌握乐理。你还要听大量的各个时期的音乐、学习音乐史。学习钢琴只是基础，还要了解乐团的每个乐器的特点，如果能有一段时期的乐团乐师生涯就更好了。当然，有天赋对一个指挥家也是极为重要的，你要有极强的节奏感和对不同声部的平衡能力，这是极难的。
音乐院校有指挥专业，当然可以去报考，最著名的两个中国的音乐学院当属中央音乐学院和上海音乐学院。但报考前还是想想清楚啊！
在给你看一段材料，关于卡拉扬的，你就知道指挥是多难当了。
卡拉扬解释指挥：“指挥真上一种神秘的体验。进入佳境时，我完全忘记了自己是在做什么。我的双手已经过了三十年的训练，已从我的感觉之中独立出来了。他们会自发地挥动，音乐便如流水般滔滔涌流。能够让自己融入音乐的意韵实在是妙不可言。你的指挥完全是自然而为之，欲罢而不能，直至你完全忘记这是你的手在挥动。而与此同时，倘若哪个歌手出了错，你不会忘了予以纠正，而且是瞬间做到，无人觉察。要是某个管乐手在吹奏一个长段时，音乐进行的速度突然快了起来，那是我令他们加快的，因为我感觉出他快接不上气了，便让他吹得快一点。第二天他来对我说：‘昨天发生的事真叫我难以置信。’我回答说：‘我钻进你心中啦。我感觉到你气紧了，那个乐段眼看要不连贯了，所以加快了速度。’这就是你与演奏者之间的沟通，很难用言语解释得清楚。”
“音乐有他自己的呼吸。歌德有首诗讲到呼与吸的对比。吸气给你压力，呼气则使你放松。诗中说，生命多美妙，它是呼与吸的混合；感谢上帝，它让我们感到压力，又让我们得到解脱。瑜珈功的理论很大程度上就立足于气息吐纳的节律变化。至于音乐，它就如潮水，有着自然的涨与落。谁要是把握不好速度，那我是无法忍受的。遇上这种情形我会变得让人受不了。我生来就讲究自然节奏。为更准确，我甚至借用节拍器。我在西德多特蒙德的马克斯·勃兰克学院做过一个实验。先选定任意一个速度，比如说每分钟 86 拍。然后在钢琴上先后用四分音符、三连音、八分音符和十六分音符各奏一遍，末了再回头用四分音符弹奏，看看是否仍保持原先的速度。现在，每个乐团都做这个测试，结果奏到十六分音符时都比原定速度快了百分之十至二十。要经受住这个检测是很难的，错误率可以高达百分之三十，而我只快了百分之二。他们都说我脑袋里肯定装了一台电脑。”
卡萨尔斯（Cassals，1876）说：“一个伟大的指挥者之先决条件，应该是一个胜任愉快的通译员。其主要的任务，首先要对他的工作有一个完全而明确的认识，他应该知道如何来沟通自己和团员之间的感觉，如何和他的乐队接触，如何说服他的乐队，以及如何把音乐中之种种型态透过自己的意识，引入尽善尽美的境界。”这是我看过对指挥的定义里头，说得最完整的。
在这篇内容中，我想提一下关于指挥的事情。
在管乐团中，指挥被赋予相当重要的责任。不管是整个团或是指挥自己本身，都必须给指挥一些压力，这样才能有所进步。
就我的经验，指挥的责任在于提示。这些提示包括有拍子与表情、强弱等，进一步又引导节奏、音高与记号等等，可以说扮演着作曲者和演奏者之间的桥梁，如何让演奏者和指挥达到一致的思考，也是必须研究的重点之一。
好的指挥该具备哪些要点呢？以学生指挥来说，我觉得目前有许多指挥做的还不够好。这也许是件不太容易的事，但是必须朝着这个方向去努力。
1、多充实自己的音乐知识：去接触任何有关音乐的东西，将自己的音乐知识往上提升，这对乐团和你自己本身，都有相当的助益。
2、清楚团中的所有乐器：包括它的基本指法、各乐器的调性，将自己的乐器技能想办法提升。
3、培养自己的音感、节奏感，以及增加自己的表演欲：我常说一个太过内向的人是学不好乐器的，把自己各方面的本质增加，适度展现自己的表演欲。
4、做好自我约束，和团员保持良好的互动：这点很重要，自己做的好，才能对其他团员做要求，有良好的互动，在演奏上才会有好的默契。
要知道，指挥在管乐团中的重要性。我必须很明确的告诉大家，要达到完全的一致，除了看指挥，没有别的方式。根据我的经验，各管乐团和指挥搭配间会有问题，主要是下面两点，也是一定要改善的地方：
1、不会看指挥，只知道埋头看谱。不要求每首曲子全程看指挥，但想要曲子诠释的更好，就必须抬头看指挥的所有提示动作，这样的演出才会近乎完美。
2、若是在室内，把用脚打拍子的习惯戒掉。刚开始，会很不习惯。我会这么要求，是因为有许多团员脚打的拍子跟指挥是完全不一样的，这样会造成每个人的速度都不一样。一切的速度都以学生指挥为主，那就看指挥就好了，何必多此一举呢？
那有人问我，指挥的音感很重要吗？其实不然，但它算是必备的要件之一。应该这么说：指挥有没有绝对音感其实不是那么重要。因为问题往往不只是音准，而是在速度、音色和平衡等更多的面向上。
真正说起来，团员的音准问题不应该是由指挥负责，那是他们自己的事情。指挥只是当个调配者，使整体的演出更完美。一个音怎么样都调不准的团员，也要好好检讨了。
所谓的绝对音感其实不是我们所想象的那么简单，不单是听出音高或调性就可以了。如果只是要音高的听觉的话，其实很容易训练出来。同一个调性的音乐弹多了、听多了，音高的感觉自然就会有，但那不是绝对音感，只是一种音高的记忆而已。
总之，这两者的关系是不能画上等号的。我的认定是：好的指挥一定具备某种程度以上的音感；而音感好的人不见得能成为好指挥。
音乐指挥家到底有什么用？
没指挥不都乱了。。。 指挥是必须严格地按照乐谱演奏，多半拍少半拍都不行。不错，作曲家们给后人留下了精确的乐谱，那上面节奏、音高、速度、力度、配器等等记录得非常详细。但是请注意：你的音乐欣赏不是靠阅读乐谱，而是靠听的。这样一来，你就不得不借助演奏、演唱、指挥这个媒介了。尽管作曲家把每一个音符都标得清清楚楚了，但这些演绎者对作品的理解肯定会对作品产生影响的。因为有些东西在乐谱上根本反映不出来，如乐句的呼吸感，细微的速度变化，钢琴的触键，歌唱者对嗓音的控制，小提琴弓子对弦的压力等等。 指挥的职责是什么呢？不是打拍子，指挥的职责是艺术上的组织者，这个关系搞清楚，通过艺术手段，不是通过行政命令，这是指挥的职责，指挥的原则三个字一个叫做“省”，一个叫做“准”，一个叫做“美”，“省”就是非常恰如其份，不做多余的动作，“准”节奏要准，声音要准，乐队演奏的要，如果有乐队的话，乐队的协调的要准，这就不说了，这是准。一个要“美”，“美”就是指挥本身的形体要美。我现在看到好多指挥，五花八门，指挥绝不能这个弓腿，你比如指挥两个腿，你看一边指挥一边弓腿，还有这样，还有一上来两个腿拉的太宽的，有的立正太死，容易摔跤，各种各样的，五花八门，那个手，各种各样的姿势，我说这个都是不是美观的，这个要在这个美字里头你自己去塑造形象。“省、准、美”，这是指挥的原则。 指挥的条件是两个，一个是听觉，一个是乐感，指挥条件就这么两点，乐感，乐感就不用解释了，乐感大家都知道，指挥的这个条件就这么两点，这是第一个问题，就是关于指挥。 第二个问题，就是关于指挥的图示，指挥的图示与拍子的概念一定要搞清楚，这个节奏里面的图示不能乱，你比如说来拍子下外里上，这个大家都会下外里上，下外里上，这是两拍子，三拍子是下里外上，这是三拍子，下往里，然后外、上，四拍子是非整的，下、里、外、上，那么这是规整的节奏。再复杂一点的就是下、里、里、外、外、上，下、里、里、外、外、上，这是八六，八什么，这个以后你们会打了这个基础的拍子，其他的都可以解决了。起拍呢，三个动作，收拍两个动作，起拍三个动作告诉大家，你比如说你看，我现在看到好多业余的，我为什么今天给你们讲，我一看你们都是年轻人，我愿意跟你们讲这个，不是年轻人我就专门讲，就讲课就完了，我今天告诉你们一些基本知识，将来你们走向社会搞活动的时候，你们方便多了。起拍，这个有哪些种呢？你比如说起拍，起拍是这样，这个脚是这样站，左脚靠前，右脚靠后，是这样的，不要这样站，也不要这样站，这样太开了也不好，太并了容易摔，这样，这样，左脚右脚就这样。这个收腹、挺胸、自然、大方、美观、正派，这就是指挥的形象。这个起拍的时候，说预备的时候，双手提胸前，不要这样，双手提胸前，这就够了，双手提胸前，要开始三个动作，预备，说呼吸的时候就给你气口，你要唱歌就要，你这个呼吸打点下去，打点下去，这声音就进来了，“没有共产党”，这就对了，那么这三个动作连续做，这是属于这个起拍动作。这是第二点。 第三点，指挥的基本姿势和两手的分工合作的运用。两个手的分工合作，一般的来讲左手是感情，右手是拍节，节拍，右手是节奏，左手是感情。你比如说你看，像“没有吃，没有穿，自有那敌人送上前”，是渐强，应该怎么做呢？你不能“没有吃，没有穿，自有那敌人送上前，没有枪，没有炮，敌人给我们造”，那要命了，是吧，你看，这个左手，右手这样，“没有吃，没有穿，自有那敌人送上前，没有枪，没有炮，敌人给我们造，我们生长在这里”，这就行了，“没有吃，没有穿”要命了，你们记住了，这个右手是一、二、三、四，“没有吃，没有穿，自有那敌人送上前，没有枪，没有炮，敌人给我们造，我们生长在这里”，又回来了，所以这个分工要合作。这是属于两个手的分工合作的问题。
世界著名的指挥家有哪些？？？最好注明国籍！！谢！
1.中国最早的一位指挥家当是郑志声。世界著名的女指挥家有娜蒂娅·宝兰歌（Nadia Boulanger），中国的第一位女指挥家郑小瑛，香港女指挥家叶咏诗，德国著名指挥家卡拉扬，日本著名指挥家小泽征尔，中国更有余隆，谭利华等。
2.当代世界十大指挥家 1.阿尔图罗·托斯卡尼尼（Arturo Toscanini） 2.布鲁诺·瓦尔特（Bruno Walter） 3.列奥波尔德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowsky） 4.威尔海尔姆·富尔特温格勒（Wilhelm Furtwangler） 5.尤金·奥曼蒂（Eugene Ormandy） 6.赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert Von Karajan） 7.雷昂纳德·伯恩斯坦（Leonarel Bernstein） 8.克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado） 9.小泽征尔（Seiji Qzawa） 10.祖宾·梅塔（Zubin Mehta）
指挥家要做什么事
近代世界乐坛上,有许多杰出的指挥家,如卡拉扬、奥曼第、小泽征、伯姆等，都是誉满全球，他们的地位甚至超过现代的作曲家、演奏家和歌唱家。这是什么原因呢？演奏家和歌唱家固然有其令人钦佩的演奏演唱技能，在独奏、独唱时，常受到听众的赞扬和感谢，但是他们“指挥”的只是自己的乐器和歌喉。而指挥家指挥的是一个庞大的乐队，甚至加上合唱队，这里有各种不同的乐器，每个演员的表演个性和水平也各自相异，指挥家要把他们统一成一个和谐的整体，进而创造出千姿百态的音乐来，这不是一件轻而易举的事情。
前期准备：对指挥家来说，音乐会上仅仅是他工作的汇报，大量的艰苦劳动都是在台下。首先是读谱、“听谱”。这是指挥的特殊本领，即从总谱密密麻麻的音符中，用眼睛“听”出十几种乐器组合的音响效果来。这种本领听来玄乎，但却是真的。同时，指挥还必须具备广博的音乐史知识，乐器法，研究作曲家的生平和思想，领悟作品的创作背景，区别各个时代、各个作曲家艺术风格的异别，并发挥自己的艺术想象力，以内心的听觉，去体会乐曲的各种感情和内容，使作曲家的乐谱创作首先在自己脑子中变成活的形象。因而会出现同一作品在不同的指挥家手下奏出不同的效果。
这以后就要从排练的角度再研究总谱：找出各个声部旋律线条的进行方向，分析各个段落的和声气氛和配器色彩，确定乐曲中速度力度的演奏分寸，还要以通贯全局的眼光掌握全曲的结构，设计音乐的基本情绪，哪里应该紧张，哪里需要松弛，哪里层层铺垫，达到高潮。指挥家还必须对各种乐器的性能有比较深入的研究，他要尽可能地发挥乐队和演员的表演水平，以取得理想的音响效果。一个经验丰富的指挥家，还具有一种先见之明，他能事先考虑到，哪些旋律可能被其他声部盖没，哪些段落在演奏演唱时会出现困难，哪些乐句在表现理解上可能发生差错等等，这样可以在排练时作为训练重点。仅上诉各项准备工作，几乎包括了音乐学院全部学科知识，而要达到运用自如的精深境界，更非一朝一夕之功所能成就的。
排练阶段：在排练厅里，指挥的工作远远不是打拍子，他要把自己对乐曲的内心感受传达给每一个演奏者，不仅用语言，更是通过手臂、手指、眼睛、脸部表情和一切可以表现的指挥技术，与每个演奏员保持一种感情的交流。指挥的动作既要呈示作品的情感内容，又要起着引导演奏者的作用，他不但指导乐队准确地演奏，还要激起他们音乐表现的激情，使他们始终处于一种渴望演奏的兴奋状态。指挥本生，却既要激情的，又必须保持理智的，他凭借非凡的音乐记忆力，准确的指示各个声部的来龙去脉；他要有控制乐队的能力，使每个演奏者都恰如其分地完成自己的职责；不仅要明确地告诉演奏员现在该做什么，还要预示他们将要做什么，使每个乐句的快慢和轻响、进入和消失都能在有准备的情况下有条不紊地进行。
演出阶段：经过反反复复的排练，指挥者确信已达到预期的效果时，这才能进入音乐会的演奏。人们在音乐会里所看到的，只是指挥家精神振作地率领乐队全身心地投入于音乐中，完整地展示作品的全貌。
指挥，作为一门艺术，是近一百七十多年发展起来的，它的历史不长，但迄今一直被公认为是一门最全面的音乐表演艺术。
好象在哪里听过一首歌,歌词时是:左弯弯右转转
任贤齐的指挥家 任贤齐 指挥家普通歌词 点击播放: 指挥家 任贤齐指挥家滚动歌词 指挥家 词:阿璞(八三夭) 曲:黄晨峰 弦声在起浪 琴键在奔忙 聚光中你登场 挥动手中的 魔杖 整个命运 开始合唱 你为我轻唱 像魔法花腔 让我衷心鼓掌 愿让你 像提琴 倚靠肩膀 像吉他 能抱在我胸膛 左弯弯 右转转 划出优雅形状 相爱 要忘了紧张 指挥爱的方向 从此不再莽撞 相信 也不再流浪 左弯弯 右转转 划出美丽辉煌我们 要震撼全场 指挥爱 去实现 所有美好想象 你让 快乐音浪太强 幸福大肆交响 我不是肖邦 我也不会是郎朗 但我小小乐章 要让万众衷心鼓掌
小的指挥老的,老的顺从小的.打一成语
小的指挥老的,老的顺从小的 大兵小将 是这个成语
