动漫人物设计,动漫人物设计方案

动漫人物设计的简介

作为动画的一个基本技术，动漫人物设计为原本没有生命力的形象创造了生命和个性。动画的形象构成元素具有无穷的表现和想象空间，动画通过多种技术手段为人们创造出另一个虚拟世界。动画片是在基于人的视觉原理来创造运动的图像，在一定的时间内连续观看相关联的静止画面时，就会成为一套连续的动作。动画作为一门动感艺术，是通过连续活动的图画符号来传达精神理念的艺术，它应用于影视、平面设计、网络传媒、电子娱乐、商业宣传等广泛的领域。是具有艺术性、商业性、大众性的艺术形式，是综合了绘画、影视、语言艺术及其表现优势于一体的艺术形式。

动漫和素描、油画或其他艺术不一样，它是一个产业。漫画有分类，动漫的人设对于骨架、五官有要求的，人物五官要有个性，不可与其他作品太雷同，如果不行，就在剧情上做得与众不同。动漫（Anime）最多的是少女漫画（校园）、热血动漫等，还有恐怖、魔幻、家庭等等。

设计一个动漫人物

EASY…是画全身半身？还是头像？全身半身先要了解人体各部的比例，大致在比例范围内定形，注意不要太细致，大致的位置自己知道就好。各部位的互相影响关系也要清楚。然后用简单的“体块”代替肢体，在那些长方体和圆柱体中逐步修改下结构。头像记住头上骨点，骨骼突出处，多花几张熟悉下。（有条件找头骨去看，我们画室就有。石膏头像有很大出误）找些脸部肌肉的图画，记住肌肉走向和叠加关系，也画几张。记住“三亭五眼”，搞好下颌角的位置就好了。给你一些例图，希望可以带给你灵感练习的话要有图样才行，必须看着例子画才有进步找来一些图希望可以帮到你卡通和漫画不适合素描，卡通和漫画适合用色彩来变现。素描在于表现物体的体感，和质感。速写加麦克笔画卡通不错！FLASH和3DMAX也可动画造型上色。先买本好的素描入门书

然后一定要先学好线条这是素描的基础“

最少光练打线条要半个月“`

在开始学画基本的石膏体球体，正方形长方形圆柱等等

然后画静物

完成石膏静物应要3个月的时间

最后是人物头像

现在大部分画室都为了让学生速成忽略了基础

你要想画好就要多练，素描是个需要积累的技术

好好努力吧“` 我总结出初学者一般常出现的毛病和难以掌握的有以下几点：1.过于投入局部的刻画，而忽略大体。2.排线的杂乱3.对基础概念，难以应用进具体绘画中去。这是几种常出现的问题，一般3是最普遍的情况，很多学生学了很久都还总是理论和实际脱轨。我建议学美术的，先不要上来就画，先自己把素描里的基础理论性的东西自己罗列出来，然后没事多看老师画，多注意自己的排线，排线是有方法的，不懂怎么排就去问老师，注意不要抹。画的时候不要离你的画纸太近，因为这样容易让你钻进一个眼睛或者一个鼻子里去，很可能整幅画就一个眼睛等看都很不错，但整体看就不是很好。一切先从大体着手，画到这副画基本上已经出来了，然后再对局部进行细化。然后再跳出来看大体。如此反复。画上10张左右的话自己就领悟了。以后再画起来就越画越得心应手。关于明暗，在针对你，说下，我就拿人头像给你说，像人头像的明暗，不管画什么人他都是有据可寻的。不理解明暗关系的，可能是因为你对人脸上的肌肉和骨骼不够熟悉，我建议你先找个人体的骨骼和肌肉的解剖图，先画画骨骼，肌肉，不要想着话人，你就想着我就是画的肌肉或骨骼，就行了。画个三到五幅。基本上就会有所感悟。以后画起人来就自然会注意到了。加油，祝你成功，希望可以帮到你

这样可以么？

怎样设计动漫人物呢？

既然要做动漫,学好画画当然是最正路的,我也非常建议你.不过世事没有绝对,我想你的专业是比较偏向3D技术,所以手绘部分才会不太重视.如果(我说的是如果)你觉得手绘不太适合你的话,就不如全力学好3D,毕竟要做好一部动画,部门分工是非常细的,你只要建好模就行了嘛. 要自学的话,我建议你学好画画,这样门路会多一点;3D的部分,据我所知3DMAX通常是用来做建筑之类的场境,角色方面是用MAYA较多,国外的动画很多都用这个的,毕竟不同的软件都有不同的专长嘛,你可以钻研一下.至于其它的部分,学校应该都会讲,你只要接触得比学校讲的更广泛就行. 虽然我不喜欢说教,可最后我想对所有学做动漫的同仁说,你们必须培养出正确的态度,中国动画如此不境气,你们的前辈难辞其疚,别学他们

怎么设计自己的动漫人物

你要先固定好一个自己喜欢的大致的发型、脸蛋、身材,那么你下次要画什么什么的时候,就可以脸蛋不改,发型大致和原来差不多,线条不要太大的变化,身材不变,添加各样的衣服.这样看起来就像一直在画同一个人了.

动漫人物设计中对人物角色设计的要点有哪些

和电影是同样的，人物角色是必不可少的,就如同拍摄影视作品前导演挑选演员一样,需要经过认真的构思、推敲和筛选,根据脚本的内容及其人物的性格进行最终的选择。而对于动漫作品，这种选择几乎完全取决于动漫家手中的画笔,即使主角是动物、植物或是现实生活中无生命的桌子、椅子等，也必定是经过拟人化的。

漫画人物设计的工作目标归根结底是将角色视觉化。相对于影视作品的创作，动漫家不必考虑演员自身的气质，并相应去设计服饰，因为动漫中“演员”的气质以及“表演风格”都是由创作者来决定的。创作者也不必考虑一个巨型道具的造价有多高，只要创作者能准确地画出它们来，这个道具就可以归“剧组”所有了。

谈及漫画人物设计

，首先便是角色的设定。一般来说，动漫家是将人物的外表与内在统一起来，即让人物的外貌与其内心品质、性格相一致。使用这种“表里如一”的设计公式能使人望其形而知其神，这与复杂的现实生活完全不同。然而，如果动漫作品通篇的角色塑造都如此公式化，就不免缺少新意和悬念，所以很多设计者在处理时会选择反其道而行之，制造角色内在与外在的不协调，让人有“意料之外，情理之中”的感觉。其次，是人物的造型。在设定好角色之后，便可以开始塑造人物形象了。人物的造型不仅需要设计人物的正面、半侧面、正侧面、背面等各角度的形象，还要完成表情(如喜、怒、哀、乐)、动态(如跑、跳、走)以及与人物性格和故事背景相匹配的服装、道具和环境等。而人物的造型又可细分为表情的设定、动态的设计和服饰的设计。一、表情的设定人的面部可以表现出千变万化而又十分微妙的表情，且表情的变化十分迅速和细致，能够真实、准确地反映出人物的情感。面部所表现出的各种各样的情感，最能吸引观者的注意。

而人的五官又是传情达意的主要“工具”，人物内心的喜、怒、哀、乐以及人物的气质、情绪、性格都可以通过五官的变化来表达。例如，人物开心的情绪通常通过眼睛变小、嘴角上扬的变化来表现;生气的情绪通常通过眼睛瞪大、眉成倒八、嘴角向下来表现;惊讶的情绪则通过眉成八字、嘴巴大张的变化来表现。由此也可见，人物五官中的眉、眼、嘴等部位最易“泄露”人物的情感，因此这也是人物表情设定的关键所在。二、动态的设计动态的表现是动画的强项，即使是艰难危险的动作，也无需功夫，无需替身。而角色动态的设计又在整个人物设计中占有十分重要的地位。一个目光呆滞的僵直站立的人物，即便其造型具有多么充分的美感和特色，作为一个角色的表现力也显然是不够的。

动漫人物设计

最开始肯定要入乡随俗,多看点动漫咯!然后你要注意动漫里的那些场景的搭配啊什么的,有不懂马上上网查每次设计完你就拿去与动漫里的对比下,有什么问题就慢慢改进感觉有点东拼西凑的话,我觉得会不会是一开始就弄得复杂了,色调不能复杂,要么对比色,要么就相近培养是要慢慢看书看动漫来的,身边有对这方面好点的朋友,有事没事去请教下