幻想即兴曲,幻想即兴曲钢琴谱

幻想即兴曲?即兴幻想曲?

看看这个就知道了,两个都是通用的 http://mp3.baidu.com/m?f=ms&rn=&tn=baidump3&ct=134217728&word=%D0%A4%B0%EE+%BB%C3%CF%EB&lm=-1 一般是说《幻想即兴曲》,是肖邦四首即兴曲中的一首. 难度确实比较大,我个人觉得,音协十级的考试曲目里不应该放进这么难的一首曲子.

幻想即兴曲

幻想即兴曲》作品：op66 作者：肖邦

一、作者简介肖邦•弗雷德里克•弗朗索瓦（1810——1849）波兰作曲家。父亲为法国人，母亲是波兰人。肖邦出生于华沙附近的热拉左瓦——沃拉。六岁时开始学习钢琴，师从阿达尔贝•瑞夫尼。七岁时创作第一首波洛奈兹舞曲（G小调），八岁时登台表演。肖邦于1829年离开被俄国占领的波兰，于1831年定居巴黎，开始授课并举行音乐会演出。1837年开始与女作家乔治•桑交往。许多最优秀的作品包括《二十四首前奏曲》、《降B小调奏鸣曲》和《B小调奏鸣曲》、《F小调幻想曲》，都是在他们结合的时期写成的。

他们的关系破裂后，肖邦的灵感和健康日益衰退。于1848年病情加重，1849年10月17日在巴黎逝世。

肖邦被号称钢琴诗人。他的音乐创作与19世纪上半叶波兰特定的历史社会境况和社会心理有着深刻的联系。

18世纪末叶，波兰遭到俄国、奥地利、普鲁士的三次野蛮瓜分。肖邦的青少年时期正是处在波兰民族解放运动高涨的年代。1830年即肖邦20岁时，爆发了反抗沙俄统治的华沙起义，一年之后以悲惨的失败告终。舒曼在评论肖邦音乐时形象的描绘说那时的波兰“整个民族正穿着丧服”。

肖邦后半生生活在法国巴黎。19世纪西欧的重要政治、文化中心，浪漫主义文学艺术在这里得到最辉煌的发展和繁荣。这一切都对肖邦的思想和创作产生了深刻的影响，决定了他一生的创作道路。

二、作品分析《幻想即兴曲》（FANTAISIE—IMPROMRTU）OP.66为肖邦所作三首即兴曲之一。《幻想即兴曲》这个曲名并不是肖邦自己所取。而是由后来整理的人，根据肖邦这首《即兴曲》中最能表达其性格的特点以及乐曲本身所富有的幻想气息而提名。

在所有肖邦《即兴曲》中，《幻想即兴曲》最受人们欢迎。在肖邦所有钢琴曲作品中，也是最出名的作品之一。是充分表达出肖邦性格的杰作。《幻想即兴曲》是附有序奏和尾奏的复三部曲式结构。#C小调、2|2拍、激动的快板。

第一部分，上下起伏的快速旋律表现出热情奔放又富于幻想的情绪。整个第一部分可分为两大段四小部分，共42个小节。序奏中以主和弦的第五音作长音出现，犹如响亮的号角，吹出战士略带忧郁的主和弦琶音，预示着战歌的响起。在悲壮的背后会是什么呢？

a部分从第5小节到第12小节，不断重复的主旋律，在让人印象深刻的快速中奔流出热情的主题，升六级与升七级音在主旋律的流动中增添出独具特色的美丽，和弦琶音上在不偏离主和弦的基础上运用带有变化音的正三和弦，使旋律在热情中尽情畅想。欢动的主题没有一丝阴晦，可比太阳的光与热。在属和弦连接的b部分，可说是仿如走出主旋律，不断在属功能和弦中徘徊。像在忧郁，又像在急切的表达什么。

15到24小节的b部分在感觉上像是a部的尾续，因此ab合成一段，才能成为一个完整的乐段。但在属功能组的乐音不断徘徊召唤着主旋律的同时，突然截止。第二大段的a`部顺应着召唤出现。这部分可说是完全重复了a部主题，但在情绪的反应上也更加激烈。当激烈的情绪达到一个爆发点时，第二大段的后半部c突然用一个半音阶与主和弦的不断从高到低的重复，来宣泄在这热情与激情背后的情感。

整个第一部分是在热情与焦躁的忧郁矛盾中重复度过的，也引出了第二部分――甜美的旋律透露出世俗的感伤。中间部分，气息宽广的歌唱性的主题，优美如歌，充满柔情。大概可以分为两端重复的旋律。在这重复旋律的不经意间，反应出了肖邦优柔寡断，为国家愁心而不能尽力的遗憾。这种不得志，不能尽力的遗憾，在旋律中不断重现直到感伤加剧，不知如何才能平息，又不能平息，只想宣泄而出。

在高昂的雄心壮志后，在现实磨砺下而感知自己无法如愿完成自己的志向后。有的，是对抗现实的冲动，有的，是对自己伟大志向的向往与追求的决心。

在速度更快，热情更高的情绪下，第三部分再现了第一部分，不同的是作者的决心与动力，相同的除了伟大志向外也有了同样的却更加剧烈的忧郁徘徊。在这徘徊后所隐藏的可能是更鉴定的信念吧。

在余韵袅袅的在低声部重复的中段旋律中，乐曲走到了终结。在结尾主和弦上不断维护主调旋律的乐音中止时，结束的两个极弱和弦象是微露的曙光，使人产生一种期待，一种希望。

《幻想即兴曲》全曲遵循主调音乐的织体手法，分散和弦式的各音和层次众多的格声部分布在广阔的音区中，并按泛音的原理、音程自下而上逐渐自大而小，造成洪亮的音响效果。两手的节奏都不同，其交叉的技巧也不重要。

重要的是即兴去中的那种冲破固有规则的漫不经心，反而透露出那种随意而为的风度与幻想的那种延伸感。在演奏上，肖邦多倾向于声音的清彻悦耳，所以在《幻想即兴曲》中，右手的旋律就尤为重要，每个音的表现上都不能抹灭，要清晰弹奏出流水般激越的旋律。

在全曲主要旋律所在的调性上，肖邦作出了一个与正常调性所表达感情相反的处理。一般小调多为忧郁感伤或抒情的旋律为主。而肖邦却恰恰在小调上创作出激越热情的主旋律，不但使人耳目一新，更大大体现了肖邦自己那种英雄情节不得志的悲壮。“花丛中的大炮”真的是对肖邦最好的形容。

而大调上抒情可能也预示了肖邦不放弃希望，始终坚信自己信念而独有乐观的抒情吧。尽管会有抵触的时候，但终究会迎来希望。

在被传颂至今的《幻想即兴曲》可能已经有了本身独有的灵魂吧，在被演奏者不断演奏的同时，就已经不断的在寄予演奏者的希望。

也许在每个人的心中，早已与肖邦的心灵交流、交汇、交融。《幻想即兴曲》已有了自己的灵魂。它属于所有拥有希望的人。

升c小调《幻想即兴曲》，（作品66号，遗作），肖邦一共写过四首钢琴即兴曲，在这四首小曲中我们可以看出肖邦所发挥出来的音乐天才。”即兴曲”一词，一般是指作曲家未经事先预备而临时作成的乐曲，即往往是一时灵感的流露。也许正是这个缘故，肖邦的即兴曲在形式上相当自由，但也不是毫无规则地发展，而是有着明显的完整性和统一性。因此有的乐评家认为：”肖邦的即兴曲，是在自由性之中，有着一贯的形式。看来象是自由的，独特的，却可以感觉到构成上的严密。”

肖邦的四首即兴曲中，以《幻想》即兴曲（作品66号，升c小调，遗作）最为脍炙人口。这首作品在演奏方面难度极大，内容深奥且富于幻想。这是肖邦二十四岁时（1834年）的作品，却直到他去世之后，才在乐谱夹内被后人发现，于 1855年出版。标题《幻想》则为出版时所取。据说作者认为这首乐曲的主旋律与法国作曲家莫舍列斯的一首即兴曲的主题有些相似，因此作者为了免遭非议而拒绝在生前出版。其实这首乐曲的内容远比莫舍列斯的那一曲丰富得多，结构也严谨得多。通过这一典故，我们可以体会到作者在创作方面的严谨态度。

乐曲的构成为三段体式：第一段为升c小调，右手与左手以不同的节奏型急速地交合，使人产生一种幻觉（片段1）；中段为降D大调，有优美如歌的旋律，把听众带入一个幻想中的美丽世界（片段2）；然后回到第一段。尾声为中段的旋律在低音部反复，仿佛幻想中的世界还在时隐时现……

肖邦《幻想即兴曲》演奏技巧

作品分析《幻想即兴曲》（FANTAISIE—IMPROMRTU）OP.66为肖邦所作三首即兴曲之一。《幻想即兴曲》这个曲名并不是肖邦自己所取。而是由后来整理的人，根据肖邦这首《即兴曲》中最能表达其性格的特点以及乐曲本身所富有的幻想气息而提名。

而大调上抒情可能也预示了肖邦不放弃希望，始终坚信自己信念而独有乐观的抒情吧。尽管会有抵触的时候，但终究会迎来希望。

在被传颂至今的《幻想即兴曲》可能已经有了本身独有的灵魂吧，在被演奏者不断演奏的同时，就已经不断的在寄予演奏者的希望。

也许在每个人的心中，早已与肖邦的心灵交流、交汇、交融。《幻想即兴曲》已有了自己的灵魂。它属于所有拥有希望的人。

技巧：个人体会是建议先分手练，在双手练的时候3对4是很纠结的，所以只要在每一小节的关键点对好基本上就差不多了，注意乐谱的表情符号提示。参考资料：我自己在百度知道中的回答

肖邦《幻想即兴曲》的主题是什么?

肖邦一共写了四首即兴曲,升c小调幻想即兴曲(作品66号,遗作,当时还没有名称,曲名是后人所命名)最为著名.它在演奏方面难度极大,内容深奥且富于幻想.这是肖邦二十四岁时(1834年)的作品,却直到他去世之后,才在乐谱夹内被后人发现,于1855年出版.标题《幻想》则为出版时所取.据说作者认为这首乐曲的主旋律与法国作曲家莫舍列斯的一首即兴曲的主题有些相似,因此作者为了免遭非议而拒绝在生前出版.其实这首乐曲的内容远比莫舍列斯的那一曲丰富得多,结构也严谨得多.通过这一典故,我们可以体会到作者在创作方面的严谨态度.

升c小调幻想即兴曲

三个月拿下应该不难,你只要在一开始把三对四好好练练就可以了,要对自己有信心啦.节拍器可能还是要开的,毕竟节奏还是很重要的.其实钢琴几级并不能代表什么,只要你下功夫,什么样的曲子都能拿下.练的时候不要急,可能一开始进度稍微有点慢,但是三对四练好之后应该就还好了~加油~~~ 小小的P.S一下,话说这是我最喜欢的一首曲子呢~~

肖邦幻想即兴曲OP.66

关于肖邦《幻想即兴曲》Op. 66

我觉得这个作品跟陶渊明的《桃花源记》有种相似之处。Allegro agitato和Presto的部分给我的印象是湍急的水流、旋涡……Moderato cantabile则是广阔、祥和、安静而井井有条的桃园仙境。两个主题形式了两个世界一般的鲜明对比。

全曲由一个sf的八度开始，接着左手的伴奏先是f，然后应该有一个减弱（diminuendo）——这个标记可以在Klindworth修订的版本中找到，可惜在Ganche和其它版本甚至手稿中却没有。主题以p的力度开始，同时可以使用左踏板，声音应该非常精巧。第9小节左踏板松开，也就是说这个p将意味着声音稍微提高了。另外对于肖邦这样的快速段落，音色变化非常重要，比如主题的每小节可以前半部分渐强、后半部分减弱。第13小节开始的主旋律应该清晰地体现在1指的演奏上，而从17-23则变化到5指（重音在第二个1/16音符），23-24又回到1指。17-18小节可以使用左踏板、17-25小节音色应该清澈，并有些逗留（在第25小节回到原速）。

Allegro之后的Largo以f开始，然后减弱。这两个小节将建立起Moderato cantabile伴奏的速度。在Klindworth的版本中速度的改变由Largo的2/2到Moderato的4/4体现，Chopin Institue的版本中Moderato的速度是在Largo开始的地方就做出来的（不明白为什么），然而Ganche和其它大多数版本中却没有这方面的标记，导致Moderato cantabile被弹得过快。另外这里一些颤音和波音可以由上方的音开始。为了避免旋律多次重复造成的冗长感觉，每一次主题再现都应该有细微的音色变化和不同的处理手法。

Presto应该比之前的Allegro稍微快些，但不能过头。同时应该弹得更有活力和热忱。第118-119小节的过渡不应该减慢，相反，到了molto agitato速度甚至还可以考虑加快。结尾第二主题的重现是梦幻般的，仿佛是对“桃园仙境”的一种追溯和回

肖邦《幻想即兴曲》原名?

Impromptu No.4 in C sharp minor, op.66 ‘Fantaisie-impromptu’

幻想即兴曲的构成形式

乐曲的构成为三段体式: 第一段为升c小调,右手与左手以不同的节奏型急速地交合,使人产生一种幻觉(片段1);中段为降D大调,有优美如歌的旋律,把听众带入一个幻想中的美丽世界(片段2);然后回到第一段.尾声为中段的旋律在低音部反复,仿佛幻想中的世界还在时隐时现…… 第一段的速度较快,练习时要多注意升降,避免有错音,另外,声音要清晰,踏板要换得彻底,特别是在转调的时候.左右手的三对四要配合严谨,左手要轻而有节奏,不能混过去,否则会使整体的效果显得喧闹.右手要注意声音渐变,以及需要突出的音符.

幻想即兴曲(肖邦)

先左右手分开练熟,然后速度非常慢的把左右手合起来练习,心里默数拍子.其实到最后弹熟了,速度一快,也顾不上真正的对节拍了,自然而然的就是六对七了.你不需要太注意怎么对,可以试着看看在每个小节你右手弹完七个音符时,你左手也能弹完六个音符,并且左右手的最后一个人音符同时弹完时值(个人建议,仅供参考).我十级考级弹的就是这首曲子,很好听的,速度很快,手指灵活度要求很高.